Objetivaciones

                            Según una concepción simplista muy ligada a la postmodernidad, la música viene a ser una especie de arte de la combinación de notas, de ritmos, de armonías y de timbres. Este tipo de pensamiento considera que el producto acabado es un absoluto que venimos a observar frente a un fondo neutro, a-referencial, y está ligada a la asunción de la conquista del espacio vacío pre-existente por parte de nuestra acción. Uno de los aspectos más perversos de la postmodernidad –¡que también tiene de buenos!- es el que se asocia con las proyecciones o, mejor, las alienaciones que efectuamos con todo tipo de asuntos. Ello eleva el cartesianismo a la categoría de dogma universal, abstrayendo nuestras interacciones o, mejor, nuestro estar-en-el-mundo y haciéndonos observadores neutros de cualquier realidad. Volvamos al tema inicial del post, el que hace referencia a la música. A menudo me gusta hacer paralelismos entre el mundo del arte y el de la ciencia. Sostengo que las creaciones y formas de hacer de las dos disciplinas en una misma época se parecen más entre sí que las correspondientes a épocas diferentes dentro de la misma disciplina. En los últimos veintitantos años la aproximación al descubrimiento de fármacos ha sufrido varios cambios importantes. El descubrimiento de nuevos fármacos suele comenzar con un proceso iterativo durante el que se testan variaciones estructurales sobre cierto “tema” molecular de partida. ¿Cómo se identifica el mismísimo punto de partida -o sea, el “tema”-?. Dado que lo que se busca es una especie química que interaccione con un receptor complejo, tradicionalmente se utilizan compuestos conocidos (naturales o no) que se conozca que efectúen tal interacción. Hoy en día se dispone de potentes técnicas de biología molecular con los que estudiar intrínsecamente el receptor, pero aun así se hace necesario iniciar el proceso de alguna manera. Y una de las soluciones ha consistido en la inversión, al menos en los estadios iniciales, de los polos: en vez de intentar encontrar la llave que encaje mejor a base de estudiar la cerradura, se prueban al azar una cantidad ingente de llaves hasta que alguna da alguna muestra de funcionar, siquiera de forma rudimentaria. A partir de ahí comienzan las iteraciones. Las preguntas son: ¿Cuántas “llaves” se tienen que probar para dar con una que funcione como punto de partida? Y, sobre todo, ¿Qué parte del “espacio químico” representamos con nuestra colección de llaves? La respuesta es siempre la misma: depende. ¿De qué? Pues de los elementos en juego (¡el receptor!) pero también de nuestras consideraciones. Porque el espacio químico, en el fondo, es sujeto de la paradoja de Banach-Tarski. Últimamente he descubierto un canal de divulgación científica bastante serio pero mientras escribo esto encuentro un vídeo que trata el tema conjunto que estoy tratando aquí y lo hace cayendo en el extremo que describo al principio del post. Ello me da una excelente ocasión para cerrar el círculo y dejar discurrir al lector para que él mismo ensamble las piezas que he separado a tal efecto. Dedico el post a la memoria del recién fallecido sir Peter Maxwell Davies. Como tantos destacados compositores británicos del último tercio del S XX, Davies ha derivado desde la “última” vanguardia hasta posiciones eclécticas que, sin embargo, ha sabido mantener con dignidad (podría ser considerado un poco como un “Hans Werner Henze a la inglesa”). Gran Bretaña, que históricamente ha sido parca en dar grandes compositores, se ha resarcido en las últimas décadas con Harrison Birtwistle, Brian Ferneyhough, George Benjamin, Jonathan Harvey, Thomas Adès o el propio Maxwell Davies.